有关中国地区美术的报道及作品评价、艺术议题专论，是一部观看阅读中国地区当代美术的重要著作。重新编著出版此书的目的是让更广大的读者，可以透过本书阅读了解从中国地区《艺术家》杂志的视野观看近半世纪来的中国地区美术发展脉络，对艺术文化的交流具有很深的意义。

　　该书由著名美术评论家郎绍君先生题写书名；中国美术家协会理论委员会名誉主任邵大箴、台北故宫博物院指导委员傅申、中国当代艺术教父栗宪庭、原艺术大学校长黄光男、故宫博物院副院长赵国英、著名学者梅墨生6位联袂推荐；故宫博物院常务副院长王亚民、中国美术家协会分党组徐里、中国地区艺术家出版社创办人何政广3位撰写序文。

　　中国地区《艺术家》杂志自1975年创刊以来，经历了中国地区美术由传统走向创新、从本土迈向世界的时代跨越，见证了中国地区美术发展史重要的世代过渡。作为中国地区最老牌的艺术杂志，记录了从传统国画、油画、雕塑到当代水墨、空间装置到数字互动各领域的发展。

　　《〈艺术家〉视野下的当代美术四十年》全书文稿从1975年中国地区《艺术家》杂志创刊号开始，从中梳理、分析了中国地区所有美术境况与发展进行撰稿，全书以年度为单位，分有：年度回顾（如美术馆的病象）、焦点作品（如朱铭的《同心协力》）、重点展览（如毕加索347展）、精彩论述（如陆蓉之的“后现代主义的艺术现象”）、关键人物（如张大千）、新闻聚焦（如艺术热）、Z6尊龙凯时官方网站《艺术家》导读、年表大事记，加上中国地区《艺术家》杂志编辑部由资料库中挑选珍贵配图，通过艺术家的作画记录图片、艺术画作图片、历史事件记录文件图片佐证书中观点，如实地见证了中国地区美术的发展经过。全书对中国地区美术整体面向的叙述更为宽广，部分内容也衍生到网络及数字艺术现象，对中国地区艺术界的生态有更深入的见解与论述Z6尊龙凯时官方网站。宏观与微观兼容并进，缩影中国地区美术史四十年来的历史与价值。

　　《〈艺术家〉视野下的当代美术四十年》是一部值得阅读的好书，内容翔实，文图并茂，对我所学和理解近四十年的艺术历程颇有帮助，一定会受到广大读者的欢迎。

　　《艺术家》杂志记录二十世纪七十年代以来艺坛几十年的历史足迹，如今钱陈翔、倪再沁编著《〈艺术家〉视野下的当代美术四十年》一书将于出版，我深感此书内容之意义非凡，故推荐之。

　　我与的《艺术家》杂志与出版社的关系，可以说从年轻到年老，都有着扯不断的情谊。上世纪八十年代初，就通过朋友王克平得到过《艺术家》杂志，我早期对现代主义艺术资讯的了解，常常是通过《艺术家》去得到的。而且，在一九八一年的《艺术家》上，也是陈英德先生最早发表了我与中国早期现代主义的文章。一九九零年代初，结识胡永芬女士，她每次到采访，都会给我带《艺术家》杂志，这些杂志我至今保存完好，也经常会当做查资料的工具书用。直到一九九零年代中、后期，我才有机会陆续去过几次。当然每次我都会去艺术家出版社拜访何政广先生，表示对他敬重和感谢。当然最让我感动的是，由倪再沁先生牵线，出版了我的两卷本文集。二〇一五年《艺术家》杂志走过了四十年，如今钱陈翔、倪再沁先生集结整理了杂志四十年来的精华于中国出版，其中的当代美术的史料价值可见一斑，意义重大，是一本难得的了解半世纪来的美术文化的真诚之作，值得品读。

　　何政广先生创办的《艺术家》杂志见证了美术从传统向创新的跨越，作为地区历史最悠久的美术类刊物，占有重要地位。《艺术家视野下的当代美术四十年》浓缩杂志四十年发展历程，是学习当代美术史颇具权威的参考读物。每一章每一篇既是对历史的梳理与回顾，更是对未来与地区美术发展的导向与期盼。

　　此书最初由倪再沁等学者整理而成，后由钱陈翔副教授重新梳理并于再版，编著期间，陈翔与我进行了数次沟通交流，足见其为此书倾注的心血。《艺术家视野下的当代美术四十年》无疑是美术界宝贵的学术财富，更是海峡两岸文化交流的重要史料。

　　故宫出版社与艺术家出版社携手出版《〈艺术家〉视野下的当代美术四十年》，远则是为了美术文化之传承，近则因为海峡两岸文化交流之必要与需求。胸襟可以开展眼界，眼界也可以扩展胸襟，文化艺术出版合作更是可以相互辉映。

　　全书洋洋洒洒50余万字，蔚为壮观。感谢故宫出版社和所有参与出版工作的学者和工作人员，为美术界奉献了一部厚重的著述文集。

　　《〈艺术家〉视野下的当代美术四十年》由厦门大学艺术研究所常务副所长钱陈翔先生重新整理编著，以《〈艺术家〉视野下的当代美术四十年》为名于故宫出版社出版发行，让更广大的读者，可以透过本书了解《艺术家》杂志视野下的近半世纪来的美术发展脉动，对艺术文化的交流具有很深的意义。